悟性是书法成功之母

（上接4版）从独到的书艺风格见悟性 丁嘉耕的作品丰富多彩、五体俱全，尤以小楷、行草为精。欣赏丁嘉耕书法，他笔下那深厚的传统书风底蕴，将带你漫游中国历代书林。他的楷书，会把你带进初唐四家和晚唐诸家；他的行草书，会让你寻觅到汉魏六朝碑刻及墓志、摩崖、造像、塔铭、浮图的踪迹；他的隶书，会使你领略到《张迁》碑的神韵，以及“礼器”之意态；他的篆书，既会把你带入西周早期器铭的古朴篆境，又能让你感悟到秀雅的清代篆风。然而，我们虽能从丁嘉耕的作品中看到历代书家踪影，但又不能把他归于哪一家，因为他的书法造诣不仅体现在深厚老道的“入古”功夫上，而且更体现在他“师古能化”的个性化创造上，从而形成了他自己独到的艺术风格。如果说对书法艺术能提出独到见解还只是悟性的理论表征，那么将独到见解付诸笔端形成书法作品的个性书风，则是丁嘉耕书法悟性的创作表征。 写书法之所以难，难就难在 “悟”、“化”、“创”上。三者的内在逻辑关系是，先“悟”后“化”继而“创”之。历代书家，无不师古，但仿皮毛者众，得精髓者寡，这就是所谓“形似”与“神似”之别。形似，是照葫芦画瓢，这虽是临摹的必经之路，但若停滞于此，便是生搬硬套的“泥古”；神似，是摹猫画虎，赋神于形，这就是个性创造的“师古能化”。由此我们看到，“化”的前提是“悟”，“化”的结果是“创”。丁嘉耕的书法作品，无论何体，既有厚实的古风古韵，又有独创的个性意境。这说明，丁嘉耕不仅深深悟得 “继承与创新是书法之生命”的书法艺术发展规律，而且悟得化古为新的笔端艺法，形成了娴熟的创作能力和独到的艺术风格。 在悟、化、创的习书道路上，丁嘉耕已跋涉了几十年。早在1984年，丁嘉耕带着自己的书法习作到我国书坛泰斗沙孟海家登门拜师求教，沙翁评价丁嘉耕的作品“师古能化，陈中出新，典雅秀劲，擒纵有度。”并接收他为关门弟子，预言“坚持数年，定有大成。”凭沙孟海大师的眼力，能如此高看一个20多岁尚未出道的年轻后生，如其说是看中了丁嘉耕的作品，不如说是通过作品看到了他“师古能化，陈中出新”的书法悟性。大师就是大师！28年后的今天，丁嘉耕果然“大成”了。究其原因，我研究认为，他成就成在以非同寻常的书法创作悟性创造出了独到的书艺风格。这也是丁嘉耕书法的长久生命力所在。从宠辱皆忘的习书心境见悟性 自古以来就有“字如其人”、“笔从心出”之论，说的都是“写字”与“心境”的关系。中国书协原主席沈鹏说：“书法要技巧，更需要良好的心态。最高的境界就是人文精神，它影响到书法的根本，影响到书法的格调。”丁嘉耕在书法上的成功，印证了这一至理名言。 研究丁嘉耕在书坛一路走来的足迹发现，上世纪90年代初，他参加全国第五届书法大展和全国第五届中青年书法家作品展之后，不仅没有热衷于展事一发而不可收，反而从书坛销声匿迹了很长时间。问其何故，他说“任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，10年20年毫不动摇，耐住寂寞写自己的字……”他在《书法断想》中坦陈自己对待书法的价值理念是：“可参展，也可不参展；可获奖，也可不获奖；可成名，也可不成名。一切顺其自然。”这就是丁嘉耕的习书心境。 中国书协原副主席刘艺在为 《丁嘉耕书法集》所作的序中写道：“丁嘉耕书法不是古代某大家的翻版，也不是对中国传统书法的生搬硬套，而是揭开传统的面纱，进行独特的感情体验，使传统生命状态下的书法艺术在他的笔下复活。这种复活不能仅仅理解为书法本身的技法，而是作者首先要走进物我合一、宠辱皆忘、玉树临风的人生境界，在构成一个人与自然天人合一的美学场景里，才可以用书法特有的线条在黑白分割中挥洒其才情，舒展其生命。”这个评价，不仅让我们认识了丁嘉耕书法的艺术价值，更为深刻的是，让我们认识了丁嘉耕“宠辱皆忘”的习书心境。 “宠辱皆忘”，谈何容易，它需要极高的悟性悟透人生之本方可致此。丁嘉耕说 “书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，必须有一个美的心境，美的‘场’。”一个“场”字，蕴涵大悟于其中。因为，要形成这样一个人文精神之“场”，需要在心灵深处省悟人生，其中特别是要省悟 “名利”，因为制约人心境的主要因素是“名利”二字。而丁嘉耕练了40多年书法，最后练得淡泊名利了，练出了“宠辱皆忘”的心境来，如果说成功，我认为这才是他最大的成功，因为，有了这种心境，不仅能把字写得超然、飘逸，赋予禅意，而且也能通过书法陶冶心灵、理解人生，获得生活的淡雅与恬静。人练字，字练心。能形成这种“字”与“心”互练效应，是习书的至高境界。只有悟透人生，摆脱“名利”之扰，才能达到这种境界。丁嘉耕曾深有体会地说：“我对待书法宠辱皆忘的心境也不是一开始就有的，它来自不易，是几十年从笔尖上练出来的。人在练字，字也在练人啊。”他还用一首五言诗描述了40多年来练字与练人的经历：“砚海荡墨魂，点画见精神。笔动通梵语，毫落扫心尘。”这里包含着对书法、人生之大悟啊！（作者系解放军总医院副政委、少将军衔）