北京音乐家协会成功举办行风建设与音乐素养培训班

[关闭本页] 来源:京艺苑      发布时间:2021-12-17

  为进一步学习贯彻十九届六中全会精神,加强首都音乐人才队伍建设,12月8日—10日,北京音乐家协会在京成功举办首都音乐人才(作词、作曲、声乐)行风建设与音乐素养培训班。北京音乐界专业(业余)骨干会员约110人参加了培训。著名音乐文化名人黄华丽、张佳佳、樊孝斌、王备、刘国超、丁毅先后为学员们进行了精彩的授课。此次培训是北京音乐家协会今年安排的一项重要活动,并得到了中国音乐文学学会的大力支持。

  此次活动启动前,正值新冠疫情一度加剧,给培训工作带来了较大的压力。北京音乐家协会特别邀请北京市有关防疫部门派专业人员到北京市文联,组织对所有参会人员进行了核酸检测,保证与会人员的健康安全,确保了活动取得圆满成功。


学习培训现场

  在培训学习期间,北京音乐家协会驻会副主席兼秘书长赵金波组织大家认真学习诠释了十九届六中全会精神。赵金波副主席没有照本宣科,而是自己先学一步,学深一步,学透一步。他将自己多年来的学习积淀,以及这次学习后的心得体会和认知,结合首都音乐艺术文化实际需要,就十九届六中全会精神的学习贯彻进行了整体安排和部署。他要求首都音乐工作者认真学习领会全会精神及其实质,学深学透,深入理解最主要的精华,坚定文化自信,学到老活到老,以实际行动宣贯全会精神,并将宣贯工作逐渐引向深入。他指出,广大文艺工作者要肩负起历史和时代的责任,牢记初心,不辱使命,始终不渝地在艺术创作的征程中,砥砺前行,开拓进取,不断探索,勇于实践,大胆创新,创作出不负于时代和人民的精品,积极向党的“二十大”献一份厚礼。


赵金波组织学习诠释十九届六中全会精神

  北京音乐家协会副主席、中央音乐学院教授、著名女高音歌唱家黄华丽以《歌声中语言的奥秘》为题,从声乐表演专业的角度,全面分析一个歌者所需要具备的基本素养,尤其是文学方面和语言方面的硬功夫。她指出,要想把歌曲演绎好,情感表达非常重要。如何才能够把情绪比较准确地传递给听众,不仅在于其歌唱技术技巧,还涉及到发音、吐字、归韵等与歌唱相匹配的知识、技能。由此,黄华丽教授结合自己多年来的演唱实践,给学员们详细讲述了中国语言汉字拼音中平声、上声、去声和入声等“四声”以及“十三辙”的运用技巧及其方法。她鼓励学员们多向中国戏曲学习,向郭兰英等老一辈歌唱家学习,努力把中国汉字学好,自觉地运用到中国歌唱艺术实践中去,更好地为人民大众服务。在课堂上,黄华丽教授还回答了学员们的有关提问,并为两名学员进行了“一对一”授课。


黄华丽讲授《歌声中语言的奥秘》


黄华丽(左)指导学员演唱《我爱你中国》


黄华丽(左)指导学员演唱民歌

  中央音乐学院副教授、硕士生导师、青年钢琴演奏家张佳佳以《声琴并茂——从声乐创作聊合作艺术》为题,讲述了她以钢琴伴奏的身份,与声乐演唱者进行高度合作的艺术创作过程。张佳佳围绕音乐创作,围绕诠释作品找到了一个最合适的表达方式。以最正确的最科学的技术和意愿把音乐更好地表现出来。张佳佳还从声乐与钢琴各个角度的关系进行了有益而成功的探索。她从声乐的辅助学科和钢琴伴奏的角度,与学员们一起分享了自己对音乐的感受和状态,声乐与钢琴的呼应和对话形式、技巧,包括她逐渐延伸发展到自己亲手编创,试图通过创作的思维进一步体现在钢琴伴奏上,更加凸显声乐艺术与钢琴艺术相得益彰的魅力,更好地为歌唱家服务。她的分享,让大家对钢琴伴奏艺术有了更深的认知。


张佳佳讲授《声琴并茂——从声乐创作聊合作艺术》


张佳佳(中)与学员合作演唱创作歌曲

  著名词作家、国家一级编剧、音乐制作人、大型晚会策划人樊孝斌以《听觉艺术的三要素——人话、真话、情话》为题,分别就作词、作曲、演唱、创作、生活等五个方面进行深入浅出的诠释和讲解。他一针见血地指出,听觉艺术最忌讳的就是假话——假到自己都不信,还在自己骗自己;大话——大到可以拯救人类;空话——空到比天空还要空。他强烈呼吁,听觉艺术必须讲人话、讲真话、讲情话。谈及歌词创作,樊孝斌指出,说话的艺术恰恰就是歌词写作的艺术。如果离开了这一点,尽管歌词写得天花乱坠,多么华丽,但就是感动不了别人。长期以来,因为歌词的固化、僵化,直接导致了一代代作曲家创作的曲式呆板,结构模式化;也导致了歌唱表演艺术矫揉造作化、假装煽情化、夸张空洞化等一系列问题现象的发生。如此一环扣一环,形成恶性循环的态势。他希望作曲家帮助词作者一起治病。樊孝斌指出,一个好的作曲家,文学修养不可缺少,必须善于选择歌词;一个好的歌唱演员,除了你天生的声线,演唱技能的准备,非常全面的音乐修养外,还得具有很好的文学修养,选择歌曲的独到能力。樊孝斌呼吁,作为歌曲最后的演绎着,歌唱演员必须具备真情、实情、动情三要素。最最忌讳的就是伪情——莫名奇妙的表情,与歌词所传达的毫不相关;虚情——因为作品太虚,找不到魂魄,自然就没有了抓手和底气;矫情——作品没有情感线条,只能故弄玄虚,心神不一。他希望词曲唱最好形成“三角恋爱”关系,共同寻找普世的价值,不能困于自己的小圈子里。樊孝斌总结指出,作词要回归纯真,切莫高深;作曲不无病呻吟,发自灵魂;演唱要自然流畅,以情动声;创作必须不拘一格,切莫把自己框死;关于生活,无需体验,生活本就围绕着你。他最后送给学员们一句话:“无论社会多复杂,只管用简单的方式说话,别人听得懂,你也不会那么累。”


樊孝斌讲授《听觉艺术的三要素——人话、真话、情话》

  著名作曲家王备以《音乐创作漫谈》为题,讲述了音乐创作过程中的难点、重点及其需要注意的事项。他首先以自己创作的歌曲《西溪且留下》为例,深入浅出,循序善诱地教导大家如何从分析歌词入手,创作出深受大众喜爱的好歌。曾创作过《生命之城》《女儿情长》《在此刻》《呼唤》《天之大》《芈月传》等享誉乐坛的王备,把歌曲创作好比写故事,抓住歌词特点,找出歌词中最具动力的关键词,将曲调与歌词紧紧地贴在一起,向和声要方法,在高潮处寻觅到旋律“飞起来”的感觉。他和学员们一起分享了自己创作的经典歌曲《我们的亚细亚》《贞观》《大道同行》《神圣》等创作体会、心得,详细讲解了如何将纷繁复杂的歌词,经过认真分析思考后,创作出听起来既简单又好听的歌曲。他告诫学员们,在作曲者心中没有不好的歌词。一首忘不了歌词的歌叫好歌。创作的歌曲不被大众关注,是因为词曲贴得不紧。王备强调,写不出好歌不要怪歌词不好。作为教练,没有不好的球队;作为指挥,没有不好的乐队;作为母亲,没有不好的孩子;作为作曲,没有不好的歌词!他说,水可以载舟也可以覆舟。歌曲创作也一样,需要不停地创新和探索,不断否定、更新、完善自我。要踩在巨人的肩上,在积极弘扬文化传统的基础上,努力成为歌曲创作“套路”的高手。


王备讲授《音乐创作漫谈》


王备(中)指导学员演唱艺术歌曲

  著名导演、大型晚会策划人刘国超以《找准发展定位 把握时代脉搏》为题,从一个导演的角度,如何看待一个作品的成败,包括歌者的演唱能力,娓娓讲述了自己的观点。他针对学员中歌手相对较多的情况,从导演选歌者的标准,给了学员们很多的忠告和引领。他指出,无论是词作家还是曲作者,最后呈现给观众的是歌者的演绎。歌者的驾驭能力至关重要。作为歌唱家,不是作者(词、曲作家)选了你,而是要看你是否适合?演唱者要具备挑选作品的能力,要敢于、善于与作曲家交流。一部作品是否取得成功,获得大众的喜爱和认可,不是导演说了算。歌者有必要先唱给自己的家人听。他们接受了,大众就接受了。他们都不愿听下去的作品,一定没有观众、没有市场。刘国超进一步解释说,一个歌者在家说的都是心里话,不能一张嘴唱歌就变成了“官话”。这样的作品缺少心灵共鸣,观众一定不喜欢。他批评有的词曲作家,把歌词、曲调写得太大,官话、套话连篇累牍,使得写出来的文艺作品苍白无力。他从中国几千年优秀文化的三个层级,仔细分析了文艺作品不同层次的角色转换和需求后指出,艺术家在创作的时候,必须要知道应用范围,在什么地方唱,唱给谁听?他强调,如果艺术家创作的作品没有针对性,不知道谁来唱,谁能唱,在哪唱,这样的作品一定不会成功。艺术家(词曲作家、歌唱家)没有高低贵贱之分,无论戏剧(包括戏曲)、流行音乐、古典音乐、民族音乐等,最终衡量作品好坏的标准是你的人生思考、人文精神和胸怀格局。功成名就的刘国超在北京做帕瓦罗蒂“三高”的时候,为了让中国历史第一次国际舞台上体现民族性、中国元素,他坚持让三位中国女演员穿上“中国宫廷鞋”,巾帼不让须眉,打造中国符号,彰显中国记忆。刘国超有初心、有担当、有责任,有民族情结、国家情怀、人民情怀。他从20年前启动一年一度的人民大会堂“北京新春音乐会”至今,坚持以民族性、风格化、独特性的严格标准为先导,在国际舞台上独树一帜,先后做了新疆民歌、陕北民歌、山西民歌、内蒙古民歌和云南民歌等为主题的“音乐与方志”精品品牌,深受百姓喜爱,为中国民歌的传承和发展做出了贡献。在授课现场,刘国超还精选了一些实例与大家分享。他从王昆、周文琴、魏松讲到孙楠、刘欢、黑鸭子乃至“四大天王。”刘国超循序善诱、启迪智慧的心灵沟通与互动,给了学员们极大的启发。他的授课,带给学员们更多的是思考和探索。


刘国超讲授《找准发展定位 把握时代脉搏》

  著名男高音歌唱家、中国音乐学院教授、硕士研究生导师丁毅以《世界经典歌剧赏析》为题,详细讲述了世界著名歌剧《弄臣》和《卡门》剧情。结合自己在剧中扮演的角色形象,认真分析了剧中人物性格和音乐特点,以及排练过程中的故事,使学员们仿佛身入其境,好像就在歌剧院观看歌剧所得到的切身享受。丁毅出生于音乐世家,自幼得到父母的音乐熏陶和培养,打下了坚实的音乐基础。1982年考入西安音乐学院,师从孙亦传教授,以优异的成绩毕业并留校任教。1988年进入中央音乐学院学习,师从著名声乐教育家沈湘、李晋玮教授。1995年因成功主演歌剧《图兰多》,被调到中央歌剧院。1999年得到著名指挥家西蒙·杨(SIMON YONG)的欣赏,开始步入国际乐坛,并成为澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音,国际歌剧舞台上最受欢迎的歌剧艺术家之一。丁毅的演唱功底深厚、技术娴熟、表演精湛、音色优美、语音纯正。他主演的世界著名歌剧有《茶花女》《托斯卡》《弄臣》《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《诺尔玛》等,在西方歌剧界广获佳评。除歌剧之外,丁毅的演唱曲目非常广泛, 主要有威尔第的《安魂曲》,马勒的《大地之歌》,罗西尼的《弥撒曲》,以及中国传统民歌等都是他经常在音乐会演唱的曲目。他经常参加国内各种形式的音乐会和大型晚会的演出。其中包括中央电视台春节晚会、文化部春节晚会、国庆50周年大型文艺晚会等。1997年他应邀参加澳大利亚堪培拉举行的国家歌剧节,在此期间举办了个人独唱音乐会。2001年2月他因成功地扮演了《茶花女》男主角阿尔弗来德,在观众的热烈掌声中六次返回舞台谢幕,奠定了他在悉尼歌剧院的首席男高音地位。2002年6月他在悉尼国家歌剧院主演普契尼的歌剧《外套》,再次征服了观众。他曾得到世界著名指挥大师理查·博宁(Richard Bonynge)和歌剧女皇琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)夫妇的高度赞赏,并分别为他题词:“最好的歌剧演员”“辉煌的男高音。”2006年荣获由欧洲艺术委员会和罗马政府共同颁发的“艺术家成就大奖”,成为迄今为止全球华人艺术家唯一获此殊荣的艺术家。


丁毅讲授《世界经典歌剧赏析》

  最后,赵金波对本次学习培训进行了点评和总结。与会学员表示,这次培训武装了思想,学到了真经,开阔了眼界,增长了见识,进一步激发了音乐创作的热情。大家决心一定要利用这次培训学习到的知识,不断提升自己的艺术创作本领,不辜负领导的殷切期望和重托,扎根基层,扎根一线,深入到人民群众中去,努力创作出领导满意、社会接受、大众喜爱的作品,弘扬主旋律,永远为时代和人民颂歌。(周钇/文字摄影报道)


全体学员合影


部分学员合影


会场一角


会场一角


著名词作家魏德泮(左一)在联欢晚会上为学员伴奏


学员们演唱歌曲《我和我的祖国》

 


 


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