初识黎晶先生，是在北京文联的办公室。他正为北京市顺义区文联副主席高国镜的新诗集题字，“百花竞艳皆诗情”，一挥而就，那笔酣墨饱后飞舞跌宕的态势，令人目不暇接，给人一种高深的艺术造诣和视觉感染力。
黎晶，知名作家、书法家。他有着诗人的气质，豪爽的性格，如同北京夏日般的热情。他的身上还洋溢着儒雅之气、文人之气，极具感染力的嗓音，说起话来激情澎湃 有着无限的人格魅力。
黎晶自幼受父亲——著名书画家黎世豪先生的熏陶，喜欢上了书法，几十年的执著追求，使他在书法艺术的道路上逐渐形成了自己的创作风格和书法理念。可以说，兴趣和爱好带领他走上了艺术之路，耐心和毅力促使他迈进书法之门。
黎晶的书法大气磅礴，凝重而飘逸，在行云流水的挥洒中彰显出他的豪迈激情。他用心灵传达对书法的体认，生活的感悟、情感的宣泄都流露在作品中，奔逸纵情。他把书法看作是展示政治抱负、展示文学思想，甚至是思想寄托和情感要求的纯粹的艺术表现方式，也是表现内心世界的一种方式。在书法的锤炼中，黎晶加入了一种理性思维，注重神与气的结合，并且在章法布局、创作内容、展示手段上大胆探索新的方法，尝试在传统美学规范基础之上，表达个人的性情，达到气韵生动，挥洒自如的境界。观其篆书苍劲大气，意味醇厚；隶书端稳古拙，别具一格；行草酣畅淋漓、激情四射。
黎晶对书法艺术有独到的见解，他提出了书法艺术的三段论。书法的最低层次是写字，研究结构美、表现美；第二层次是写意，是书法作为艺术载体来体现作者思想意识和情感寄托的阶段。书法已经超越书写的本能，向艺术层面提升；书法的实用性越来越淡，艺术性越来越强。第三层次是写理，即书法线条的单一性、规范性，能焕发出鲜活的思想，能带有中国传统淳朴的哲学思想。书法作品应该像一篇散文，应该是哲理，让人震撼，给人启迪，让人激动。
“诗文书画有真诣，贵能深造求其通”，黎晶对之有精辟的论断。黎晶认为，书法的书写形式必须为书写内容服务，必须有深厚文化底蕴。他首创了书法艺术文学性理论，即用书法的线条语言讲述文学的故事。
中国的文字从它诞生起，就充满了象形形式和文学的艺术感觉。由于毛笔书写时，水墨浓度的不一样，在宣纸上出现的线条不一样；宣纸的厚度不一样，用笔的力量不一样，行走过程中产生的化学变化不一样，必然产生艺术形式。
在书法的创作中，除了注意线条粗短、长细、墨色变化，以及结构、字体章法的组合，还应该有创作思想，创作出一个道理，这种道理就是文学，就是故事，就是哲理的反映。这简单文字带来的哲理，能给人启迪。
在书法创作中，应该有激情，用一种情绪化的东西去写。文学艺术在某种程度上就是情绪化的表现。
对中国文学的博爱，对中国古代诗词的博爱，应该与时代结合起来。正如他在大树说和森林说中，提出书法必须超越历史，需要把传统的东西和时代结合起来，这种时代的鲜明特点才是时代的主流。
因而，书法必须具备两性：书法艺术的文学性，书法艺术的时代性。只有两性真正融入一个层面，才能真正成为艺术。
中国书法艺术及队伍的中国传统文化积蓄急需加强，只有提高了文学修养，加强了哲学思想、中国儒家文化的思想，对自我的认知充分之后，书法在行笔、运笔中，加上对事物表现内容的参透，才会有创作。
人生坐标是可移动的，不同人生阶段有不同的辉煌点。黎晶的人生即是如此。３９岁当了市委第一书记，在仕途上创造了辉煌！近五年来，黎晶完成了一百万字的小说创作，两部长篇、十二部中篇、四部短篇、两部诗歌集，实现了文学创作的辉煌。
文学和艺术可以让生命长青。希望黎晶的人生再创辉煌。让有限的生命，无限地成长！
作者：李晓红
